49.- EXPOSICION 2016 "CASA DE LOS GIGANTILLOS"

Para aquellos burgaleses y forasteros  que  quisieron  conocer de primera mano los trajes más típicos de varias zonas de Burgos, la Casa de los Gigantillos y Tradiciones de Burgos fue el escenario que, desde el 28 de mayo hasta el 28 de junio de 2016, acogió nuestra exposición de trajes regionales en miniatura.

 

Esta exposición también se ha considerado  una actividad más dentro del programa de las Fiestas de San Pedro y San Pablo en Burgos.

La muestra forma parte de la colección de dos vecinas burgalesas Mercedes Izquierdo y Mª Ángeles Vázquez, que comenzaron en el año 2013 y que todavía continúan porque "aún quedan trajes para completar la colección".

Ya clausurada, la exposición ha sido muy visitada. Sin ir más lejos, el primer día, coincidiendo con la "Noche Blanca", pasaron alrededor de unas 4600 personas.
Para aquellos que no pudieron acudir aquí dejamos una galería de fotos para que, aunque no sea en directo, también puedan contemplar los distintos trajes expuestos.

Prendas masculinas de abrigo: Capa castellana

                                                                                                                         

Prendas femenina de abrigo: Pelerina de lana, tejida a mano

                                                               

Taller de costura y plancha

Una de las fiestas más populares y de más tradición en la provincia de Burgos, y que todavía se conservan en el siglo XXI, son las Romerías, que se celebran en la mayoría de los pueblos y también en Burgos capital.

         

      

BODA TRADICIONAL CASTELLANA

"Con un sí que dio la novia a la puerta de la iglesia con un si que dio la novia entró libre y salió presa."

"Que bonita está la sierra con el tomillo florido 

más bonita está la novia
del brazo de su marido"

"Crezca el honor de la espiga y el trigo
crezca el honor de novios y padrinos
crezca el honor de los mozos y mozas
crezca el honor de la espina y la rosa. "

Estrofas del canto al honor de nuevo mester de juglaría
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En la muestra se pudieron  ver hasta 70 muñecos vestidos de ribereños, serranos, montañeses, danzantes...
Con vestimentas  sorprendentes, y muy diferentes de una comarca a otra, la indumentaria tradicional es elemento de identidad y manifestación cultural de los pueblos.

La gran  labor de recopilación documental  ha permitido  reproducir con el mayor realismo todos los trajes expuestos. 

48.- DANZADOR / DANZANTE DE BELORADO

El traje de danzador  ha sufrido un claro proceso de empobrecimiento, hasta el punto de que su vestimenta coincide esencialmente con la de cualquier varón endomingado en los años cuarenta: el pantalón del domingo, la camisa blamca, la faja y las alpargatas de los días señalados, y como únicos elementos distintivos el pañuelo de colores en la cabeza, las bandas que cruzan el pecho y los lazos anudados en los brazos.                                           

En las poblaciones importantes, como Belorado, se produjo, ya antes del comienzo del siglo XX, la sustitución de las sayas por pantalones blancos y se cambiaron las bandas de colores por los usuales mantones de Manila que traían los quintos desde plazas del norte de África. Curiosamente en esta localidad de Belorado la indumentaria destaca todavía la distinción entre la víspera y los demás días festivos ya que, en la jornada previa, los danzadores visten, digamos, de calle. 
Según la descripción de Anselmo Salvá el traje era de esta manera.
En la cabeza llevaba guirnalda o corona de laurel o hiedra, con mezcla de varias florecillas silvestres.
Juboncillo (camisa blanca), tonelete (faldilla corta), calzas (medias blancas) y como aderezos vistosos pañuelos o alguna caprichosa banda. 

A continuación describimos la indumentaria actual de los danzantes de Belorado

 El traje de danzante actual. consta de:

Cabeza: pañuelo anudado a la izquierda

Tronco: camisa blanca, con faja roja .

Piernas; calcetín rojo, con alpargata blanca con cintas rojas

Aderezos: corbata de color; mantón en la cintura, doblado en pico y atado en el lado izquierdo; cintas de color anudadas en los brazos.

LA DANZA EN BELORADO:

En el año 1616 los regidores de la ciudad de Burgos acuerdan llevar para las fiestas de la capital danzas de La Rioja, entre ellas de Belorado. Así queda reflejado en el Archivo Municipal de Burgos:

Danzadores beliforanos de principios del Siglo.XX

“que se procure aya danças, ynvinciones de diferentes maneras y que ynbien por las danças a la Rioxa, Belorado, Santo Domingo, Çereço y otros lugares y que bengan algunos bailarines y musicos; lo quarto, que aya cachidiablo y que le vistan de nuebo.”

Belorado y su comarca tienen una profunda personalidad que se expresa a través de su danza. Hay una razón profunda, una especie de honor aldeano, un orgullo de ser danzador. Se siente en el pueblo.

La danza de Belorado y su comarca posee además de un genuino contenido estético, suficientes elementos como para considerarla un “hecho social”. En ella se encuentra el mejor emblema de la identidad comarcal. Desde hace al menos cuatrocientos años la danza ha formado parte de los rituales festivos de Belorado. De su importancia dentro de la vida ceremonial de la villa deja constancia la existencia de un cargo municipal, el diputado de danzas, encargado de enseñar el baile a los jóvenes danzadores. Un aspecto de la cuestión, en absoluto desdeñable, es la estimación monetarizada que de los danzadores ha tenido el grupo social que los ha sustentado: el pueblo.

La danza se manifiesta como eje fundamental de las fiestas desde el momento mismo del inicio. Hasta los años y tras la notificación festiva, las cuadrillas de mozos interesadas en coger la danza subían al salón de juntas del ayuntamiento donde tenía lugar su remate en pública subasta. Hoy el método de asignación ha sido sustituido por el habitual y aséptico procedimiento del pliego cerrado. A partir de ese momento la cuadrilla ganadora, generalmente un grupo de amigos, comienza el adiestramiento bajo la dirección de un maestro, un antiguo danzador. Entre los protagonistas de la danza y su audiencia, en principio todo el vecindario, se establece también una relación de tipo pecuniario a través de la petición de propinas. Así el viernes, el día grande de la fiesta, se pide a la entrada de la misa mayor a las mozas y por la tarde a los hombres a la puerta de los cafés. La cuestación dirigida a las mamas de casa se reserva para el domingo por la mañana cuando danzantes y gaiteros recorren bailando las calles de la población mientras por la tarde se pide a los forasteros.

La danza procesional de Belorado se escenifica exclusivamente en las fiestas de Gracias, el primer fin de semana de septiembre. En el mediodía de la víspera, la presencia de los gaiteros en la Plaza Mayor, bajo el balcón del ayuntamiento, funciona por sí sola como elemento desencadenante de un tiempo diferente. Expuestos a los ojos de un público del que forman parte, los danzadores, si son noveles, viven entonces la experiencia decisiva de su transformación en mozos. Dispuestos en dos líneas enfrentadas de cuatro danzadores cada una, esperan expectantes la señal sel cachibirrio para iniciar el baile. La actuación de los danzadores se inicia la víspera de las fiestas, un jueves, con el Arranque: un emotivio acto civil que hace congregar a toda la colectividad beliforana. En estos momentos se ha iniciado el protocolo para su declaración como Bien de Interés Cultural (B.I.C.) regional. Como todas las demás danzas, comienza con una melodía, la entradilla, que funciona como llamada de atención para los bailarines y se concreta en un salto con los pies juntos.

Posteriormente siguen con un paso rítmico y uniforme girando alternativamente a un lado y otro y tocando simultáneamente los pitos. Las tonadas de los pasacalles,a pesar de su variedad, tienen todas una clara connotación militar.

“Que debiendo mostrar esta Villa su Gratitud y reconocimiento a los señalados veneficios que ha recibido de la mano liveralisima de Dios por intercesión de la Soberana Reyna de los Ángeles, María Ssma de Velen, su Madre y nuestra Protectora y Abogada, particularmente en haber conseguido esta villa y sus vecinos una cosecha decente, librando los frutos de todo infortunio, y de otras calamidades que se han padecido en otros pueblos y comarcas; acordaron se den las mas rendidas Gracias; con función de Yglesia, en el dia veintisiete del corriente, a la ora señalada por costumbre, pasando el aviso político al Venerable Abad y Cavildo de las tres Yglesias parroquiales unidas de ella, afin de qe después de celebrar la Misa Solemne en la de Santa María, con sermón y demás aparato y culto acostumbrado, se traslada la Ymagen del Trono de ella a la Ermita de Nra Sra de su titulo de Belen; y que al dia siguiente que se contaran veintiocho del mismo en celebridad y regocijo de la misma, se tenga una novillada, y por la noche se expidan cohetes, y otros fuegos hasta en cantidad de cinquenta pesos, que se suplirán de los caudales ppcos; como así el coste de la chirimía y danza, según se ha practicado en años anteriores. Así lo acordaron y firmaron de qe doy fe”

El pasacalles y los troqueaos son similares a los de las localidades próximas de La Rioja.

Un viernes por al tarde, en septiembre, los danzadores acometen la doble tarea de celebrar en nombre de la colectividad la recolección de los frutos y la de conmemorar el comienzo de un nuevo ciclo agrícola. La danza combina así las circunstancias históricas y humanas de cada cosecha con la temporalidad de los ciclos estacionales. La procesión se inicia con la salida de las imágenes de la iglesia de Santa María, al pie de las ruinas del castillo y los sucesivos saludos, los vivas, y bailes a cada una de ellas. En último lugar abandona el templo al Virgen de Belén y su presencia es saludad con los habituales toques de campana, cohetes y marchas triunfales. En un clima de gran seriedad los danzadores dedican dos bailes a la Virgen, uno de ellos, invariablemente, la Bailada y tras su interpretación secundan los fritos del cachiburrio: Viva la Virgen de Belén, Viva la Panaderota corriendo y saltando hacia la imagen de la patrona. Obedeciendo una señal del cachiburrio y al inmediato sonido de las gaitas se pone en marcha el interminable cortejo procesional, con los danzadores bailando sin interrupción a los acordes invariables, monótonos, de la melodía del pasacalles. El ritual exige además que los danzadores acompasen su marcha a la, más lenta, de los porteadores de las imágenes por lo que, con demasiada frecuencia, se ven obligados a volver a su busca. Al pasar la comitiva por las plazas de San Nicolás y Mayor se repite la secuencia anterior y al llegara la ermita, fuera ya de los muros protectores de la vieja muralla, se interpreta el catálogo completo de los bailes. Aquí se renuevan los acostumbrados vítores a los santos en una apoteosis de saltos y carreras. Tras dos horas de procesión y la escenificación de veinte bailes, la Virgen queda acogida a su ermita propiciando, tal vez, la llegada de una nueva primavera.

Interesa dejar constancia ahora de que a lo largo del desarrollo procesional se bailan exclusivamente danzas de pitos (el término podría tener su origen en el nombre “piteros”, con que fueron conocidos en la comarca los tamboriteros) y que solamente al final del traslado se ponen en práctica las coreografías de las tres en que los danzadores utilizan palos, los famosos truquiaus.

Sabemos también que a lo largo de la dilatada historia de la danza de Belorado se ha producido una notable disminución en sus actuaciones festivas. A este respecto conocemos que hasta el siglo XVIII los danzadores bailaban además durante los días de los patronos locales, San Juan y San Vitores.

Entretanto, en los últimos años se ha recuperado la costumbre de danzar dentro de la iglesia el día de la víspera. En este sentido, y por una vez, el peligroso intervencionismo practicado sobre los aspectos más vendibles de la cultura popular se ha mostrado afortunado a devolver a la danza un ámbito propio y confuso que mezclaba lo profano y lo sagrado. La tradición desapareció como consecuencia de la famosa Real Orden de 1780 por la que Carlos III prohibía el concurso de las danzas dentro de las iglesias, auqnue anteriormente, en 1756, el abad de San Millán ya había desautorizado danzar, jugar y comer dentro de la iglesia del priorato de San Miguel de Pedroso.

Las danzas beliforanas se dividen en dos tipos: de pitos y de palos o troqueaos.

47.- DANZANTE DE SANTA CRUZ DEL VALLE URBIÓN

Los danzantes representan los bailes autóctonos de Santa Cruz del Valle Urbión desde tiempos inmemoriales.

Actualmente, la tradición sigue pasando de generación en generación gracias a la pasión por este patrimonio cultural de algunos vecinos de esta localidad, que con dulzaina, caja, y mucha paciencia... mantienen viva esta tradición.

No dejemos que caiga en el olvido.

Tronco:

Camisa blanca.

Caderas:

Pantalón oscuro largo y desde 1980 blanco.

Piernas:

Calcetín blanco con zapatillas blancas y cintas rojas.

                

Aderezos: 

Dos cintas anchas de distinto color, cruzadas por el pecho y espalda; las sujeta en la cintura la faja y cuelgan por los costados unos 30 cm.

Una cinta roja en cada brazo

Una cinta a modo de fajín en la cintura, y desde 1980 la faja es roja.

             

LA DANZA DEL MUERTO

Como en el resto de la zona del alto Tirón, la Danza en Santa Cruz del Valle Urbión se regula en torno a nueve muchachos: ocho danzadores y un cachibirrio

La Danza supone un fenómeno cultural, social y antropológico de primer orden. Su conservación en una localidad de las dimensiones de Santa Cruz del Valle Urbión, habla del papel fundamental que sigue teniendo en las celebraciones festivas, sobre todo en las de Acción de Gracias, donde todo el pueblo celebra la consecución de una buena cosecha y se felicita por ello. Los danzadores ofrecerán con su esfuerzo renovado las gracias por el mantenimiento de la generosidad de la Naturaleza.

En el día grande de las fiestas, los danzadores escoltan, en una comunión entre el esfuerzo y el alma, a la Virgen del Rosario, imagen, símbolo y trasunto de la Madre Tierra. Al día siguiente, en eterna conexión con el pasado secular de esta manifestación, los danzadores representan una vez más los antiguos menesteres con la danza de los oficios, además de otras danzas del acervo popular y culto, las pasadillas, la cascabelada y una danza en la que se conjugan la cruda realidad con el dulzor de los deseos: la Danza del Muerto.

Esta manifestación con matices teatrales, es la representación del asesinato de un viejo noble y malhechor a manos de sus vasallos. El noble muerto, remedo del antiguo señor de Santa Cruz y Riocavado, Conde de Echauz, es en la danza el cachibirrio, a la vez director y "casi birria" de la Danza, el señor de tierras y el opresor de vasallos de la ficción. Por su parte, los siervos serán los ocho danzadores, que representan a los serranos antiguorregimentales, ocho varones, ocho cabezas de familia, que simbolizan con su actitud el deseo de todo un pueblo: la venganza de Santa Cruz sobre su señor, el ajuste de cuentas de antiguas imposiciones, la contestación frente a los privilegios señoriales, los impuestos abusivos, el derecho de pernada, en resumen, el enfrentamiento entre la justicia y la injusticia. La Danza como reflejo de la Vida, la equiparación del cachibirrio con lo malo, la de los danzadores, con lo bueno.

Sin embargo, el final de la Danza del Muerto devuelve las aguas a su cauce, al estado de cosas inamovible y persistente en el tiempo hasta llegar a nuestro pasado reciente. El cachibirrio-conde resucita (si es que alguna vez estuvo muerto y no tan sólo fue el deseo de sus vasallos quien le dio por tal) tras la muerte causada por los palos-cuchillo de los danzadores-vasallos. La música del oficiante-gaitero de esta escena, devolverá mediante tonos armónicos y reiteradamente fraseados a los danzadores-serranos al viejo orden, a la sujección secular, a la inmutabilidad de los tiempos...

46.- DANZANTE DE PRADOLUENGO

Foto de los años 40

 

Foto actual

Los orígenes de la Danza en Pradoluengo se remontan a la Época Moderna, documentándose en las Actas Municipales ya desde los siglos XVIII y XIX, cuando el Ayuntamiento comisionaba a un concejal con el fin de "organizar la danza", enseñando, vistiendo y proporcionando músicos a un grupo de ocho muchachos, ataviados con chaquetilla, pantalón hasta la rodilla y faldilla de terciopelo, todo ello de color azul, que se remataba con una boina roja con borla.

Cabeza: boina roja, con borla blanca

Cuerpo:      

Camisa blanca de cuello camisero con  corbata de terciopelo granate

 Chaqueta corta de terciopelo en color   azul y solapas en granate y con adornos   plateados en los ribetes.

Caderas:
Pantalón hasta la rodilla de terciopelo granate y con adornos plateados en los bajos; faldilla corta de terciopelo azul a juego con la chaqueta y también con adornos en plata en los bajos.

Piernas;

Medias amarillas, zapatillas blancas atadas con cintas en granate.






El baile más representativo de los danzantes de Pradoluengo es la "danza del árbol" ., aunque en varias ocasiones se ha bailado con chicas. Las cintas se van trenzando alrededor de un palo con precisión y rapidez; na vez realizada la trenza, se repite en  inverso e hasta llegar a su primera posición.

45.- TRAJE FEMENINO DE TORRESANDINO

Torresandino es una población perteneciente a la provincia de Burgos y está situada al suroeste de la provincia, en la comarca denominada Arlanza, próxima al límite con la provincia de Palencia, ribera del Duero y próxima a los Valles de Cerrato.

Por lo que la influencia de la indumentaria es de esta zona burgalesa.

CABEZA:

El moño puede ser de rodete, de ochos con punzón y de picaporte.con lazo , en negro sobre el moño.

También puede llevar pañuelo a la cabeza .        

 ADEREZOS:

Collares y pendientes largos, preferentemente de azabache.

TRONCO:                             Camisa de lino, con bordados y lorcitas.

Chambras, con adorno de pasamanería, sedas azabaches o abalorios y encajes, en distintos colores, pero predominando el negro.

CADERAS: Sayas rojas, amarillas y verdes con flores bordadas y tiranas en negro.  Los bajos rematados con festones también en  negro.

Los delantales según la ocasión, son largo o cortos, normalmente negros, aunque también pueden ser azules, encarnados, etc..

PIERNAS:                                                                                         

Medias negras o blancas. Los zapatos pueden ser abotinados, o con trabilla; en negro y bordados con flores de colores.                                                    

PRENDAS DE ABRIGO:

Pañuelo de talle, llamado así porque llegaba a la cintura.

Mantón bordado con flores, pájaros y mariposas, rematado con flecos largos; pueden ser negros, azul claro, dorados, encarnados etc........

 FIESTAS POPULARES DE TORRESANDINO

Las fiestas de Nuestra Señora del Carmen se celebran el día 16 de julio. En estas fiestas se venera a la Virgen del Carmen paseando su figura en una colorida procesión por las calles, donde grupo de danzas y devotos bailan a su patrona al ritmo de los tradicionales dulzainas y tambores, siendo el acto principal de las fiestas, así como lo fue el pregón. También se suele celebrar en el frontón municipal un festival de pelota a mano. Los días de la fiesta por la mañana hay dianas y pasacalles con cabezudos que animan al pueblo. El pregón de las fiestas se celebra la víspera de la fiesta (el día 15 de julio) a las 23.30 y habitualmente lo vienen realizando hijos ilustres del pueblo.

Las fiestas de San Martín, se celebran el día 11 de noviembre. En estas fiestas hay dos días de verbena popular, uno el día 11 y otro el sábado anterior o posterior, esto dependiendo del día en que haya caído el 11. Aquí el acto más multitudinario se celebra el sábado por la noche día, en el que se celebra una cena en el SEMPA a base de los productos típicos de la matanza (picadillo, chorizo, morcilla, etc.), que son preparados con mucho cuidado por parte de la asociación de amas de casa del pueblo.

Otro día de fiesta es el último fin de semana de mayo en el que se celebra una romería en honor a la Virgen de la Inmaculada. El acto consiste en una procesión con la Virgen hasta la arboleda de Fuente Peral. Allí cada cuadrilla come y disfruta de este día. Ya van varios años que se hace pero la verdad es que ha gustado mucho a todo el mundo y se espera que sea ya una tradición más del pueblo. Por la tarde la gente disfruta jugando a la tarusa, al mus, a la brisca, etc.; para a continuación regresar al pueblo cantando a la Virgen, siempre acompañados de la música de los dulzaineros. Ya en la iglesia, con el Santo Rosario se acaba esta jornada de fiesta y hermandad.